THE 哆啦A夢展／THE 多啦A夢展（THE ドラえもん展） ^{[?] 標題譯名格式：
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THE 哆啦A夢展（THE ドラえもん展）是一項以《哆啦A夢》為主題、結合日本當代藝術的跨界藝術展覽。展覽並非單純展示漫畫原稿或動畫設定，而是邀請不同世代、不同創作領域的藝術家，以「我心中的哆啦A夢」為概念，重新創作屬於自己的哆啦A夢。

（聯合數位文創）

展覽最重要的特色，就是同一個哆啦A夢可以透過不同藝術家的作品呈現完全不同的面貌。繪畫、攝影、雕塑、裝置及影像等不同媒介，都成為藝術家與哆啦A夢對話的方式。

這項展覽的歷史可以追溯至 2002 年。第一代《THE 哆啦A夢展》以「請創作出你自己的哆啦A夢」為概念，邀請當時活躍於美術、攝影、設計、影像、音樂等領域的創作者參與，並於 2002 年至 2006 年間巡迴日本 13 個會場。

15 年後，展覽於 2017 年重新企劃，以「THE 哆啦A夢展 TOKYO 2017」之名再次登場。新一代展覽延續「藝術家心中的哆啦A夢」這個核心概念，並加入奈良美智、村上隆、蜷川實花、福田美蘭等知名藝術家，以及當時嶄露頭角的新生代創作者，使《哆啦A夢》從漫畫角色進一步成為當代藝術創作的題材。

展覽的起源：2002 年第一代 THE 哆啦A夢展

《THE 哆啦A夢展》最早於 2002 年登場。當時的展覽以「あなたのドラえもんをつくってください。」（請創作出你自己的哆啦A夢）為概念，邀請日本各領域藝術家從自己的經驗、記憶與創作風格出發，重新詮釋這個國民角色。

首站於 2002 年 7 月 13 日至 9 月 23 日，在大阪的三得利博物館〔天保山〕舉行。日本國立新美術館的展覽資料記載，這次展覽之後成為長期巡迴展，共計在日本 13 個會場展出，直到 2006 年才告一段落。

與一般以漫畫原畫、動畫設定或角色商品為主的哆啦A夢展覽不同，2002 年的《THE 哆啦A夢展》從一開始就把哆啦A夢放進「當代藝術」的脈絡之中。參展作品涵蓋美術、攝影、平面設計、影像、音樂及裝置等不同形式，讓藝術家可以自由思考「自己心中的哆啦A夢」。

2002～2006 年第一代巡迴展

15 年後重新出發：THE 哆啦A夢展 TOKYO 2017

第一代展覽結束約 10 年後，《THE 哆啦A夢展》重新啟動。2017 年推出的「THE 哆啦A夢展 TOKYO 2017」，被定位為 2002～2006 年第一代展覽的續篇。

新展覽於 2017 年 11 月 1 日至 2018 年 1 月 8 日，在東京六本木新城森大樓的森藝術中心畫廊舉行。這一次共有 28 組、30 位藝術家參與創作，以「我心中的哆啦A夢」為主題，製作出各自獨一無二的哆啦A夢。

相較於 2002 年版本，2017 年版更加強調「哆啦A夢世代」與當代藝術之間的關係。參展藝術家除了延續 2002 年曾經參與的奈良美智、蜷川實花、福田美蘭、村上隆、森村泰昌等人，也加入會田誠、梅佳代、增田塞巴斯欽、山口晃等新一代創作者。

因此，2017 年版並不是單純重新舉辦一次 2002 年展覽，而是以 15 年間日本當代藝術的變化，以及新一代藝術家與哆啦A夢共同成長的經驗為基礎，重新思考「藝術家眼中的哆啦A夢」。

村上隆與《這樣的事情真好，能實現的話更好》

村上隆 2017 年的作品（左）與 2002 年的作品（右）。（©THE 哆啦A夢展 TOKYO 2017 實行委員會 ）

2017 年展覽最具代表性的作品之一，是村上隆創作的《這樣的事情真好，能實現的話更好》（あんなこといいな　出来たらいいな）。

作品將村上隆著名的「花」形象與哆啦A夢結合，製作成約 6 公尺寬、3 公尺高的大型作品，並成為展覽主視覺。作品中可以看到哆啦A夢、大雄、靜香、胖虎、小夫及各種漫畫元素，形成具有強烈村上隆個人風格的哆啦A夢世界。

這件作品後來也成為《THE 哆啦A夢展》最具辨識度的代表作品之一，並衍生出服飾、玩偶等聯名商品，使展覽的影響力從美術館延伸到流行文化市場。

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2017 年後的日本巡迴

東京展受到高度關注後，《THE 哆啦A夢展》開始在日本各地巡迴。原本只在東京展出的企劃，逐漸成為一項全國性的藝術展覽。

其中京都展原本預定於 2020 年 7 月 4 日至 8 月 30 日舉行，但受到 COVID-19 疫情影響而延期，最終改於 2021 年 7 月 10 日至 9 月 5 日舉行。京都市京瓷美術館官方資料也明確記載了這次延期與重新開展的過程。

首次走出日本：THE 哆啦A夢展 SINGAPORE 2022

2022 年，《THE 哆啦A夢展》迎來重要轉折，首次正式走出日本。

THE 哆啦A夢展 SINGAPORE 2022於 2022 年 11 月 5 日至 2023 年 2 月 5 日，在新加坡國立博物館舉行，成為這項展覽首次海外展出。

新加坡站除了延續日本巡迴展的藝術作品之外，也特別加入藤子・F・不二雄老師的原畫及草稿展示，讓展覽從「當代藝術家眼中的哆啦A夢」進一步擴展至「哆啦A夢原作與當代藝術的對話」。

2023～2024：THE 哆啦A夢展首次來到台灣

經過日本多地巡迴及新加坡海外展後，THE 哆啦A夢展終於在 2023 年首度來到台灣。

THE 哆啦A夢展 台北 2023於 2023 年 12 月 16 日至 2024 年 4 月 7 日，在台北中正紀念堂 1 展廳舉行，由聯合數位文創主辦，並獲藤子・F・不二雄創作公司特別協力。

台北展集結村上隆、奈良美智、蜷川實花等藝術家，共有 28 組藝術家參與，展出約 80 件以哆啦A夢為主題的作品。

展覽內容主要可分為「漫畫」與「電影」兩大創作方向。藝術家並不是重新繪製漫畫，而是從自己與哆啦A夢的記憶出發，將漫畫中的角色、故事、道具與名場面轉化成繪畫、攝影、雕塑、裝置及其他形式的當代藝術。

台北展不只是《THE 哆啦A夢展》的海外巡迴之一，更是台灣第一次以「當代藝術」角度大規模呈現哆啦A夢的展覽。

過去台灣曾舉辦過大型哆啦A夢主題展、電影展及各種特展，但《THE 哆啦A夢展》將重點放在「藝術家如何理解哆啦A夢」，因此與一般角色展示型展覽具有明顯不同的定位。

對台灣觀眾而言，這也是第一次能夠在本地一次看見村上隆、奈良美智、蜷川實花、福田美蘭等多位日本重要藝術家的哆啦A夢創作。

2024 年：THE 哆啦A夢展 上海

2024 年，《THE 哆啦A夢展》再度拓展海外巡迴版圖，於 8 月 2 日至 10 月 5 日在上海 iag 藝術院線舉行。

上海站除了展出原有日本藝術家的作品之外，更加入當地藝術家的全新作品，包括徐震與王畫等藝術家的哆啦A夢創作，使這一站具有較明顯的「在地化」特色。

展覽共規劃 22 個展區，從 5 樓延伸至 3 樓及 2 樓，並在一樓設置拍照裝置與商品區。這代表《THE 哆啦A夢展》在海外巡迴的發展上，已不再只是把日本版本原封不動地搬到海外，而是開始加入當地藝術家的創作與城市特色。

村上隆與 THE 哆啦A夢展的特殊關係

在《THE 哆啦A夢展》的歷史中，村上隆是一位非常重要的藝術家。

早在 2002 年第一代展覽時，村上隆便參與創作。15 年後的 2017 年，他再次參與第二代展覽，並以自己的代表性「花」與哆啦A夢結合，創作出《這樣的事情真好，能實現的話更好》。

這件作品不僅成為 2017 年版展覽的主視覺，也讓《THE 哆啦A夢展》的形象進一步突破美術館與動漫迷的圈層，進入時尚、商品與流行文化領域。

2019 年，村上隆更在東京貝浩登畫廊舉行「超扁平哆啦A夢」（Superflat Doraemon）展覽，延續他與哆啦A夢長期的藝術創作關係。村上隆本人也曾將 2002 年及 2017 年參與《THE 哆啦A夢展》的經驗視為其哆啦A夢創作脈絡的重要一環。

THE 哆啦A夢展的意義

從 2002 年到今天，《THE 哆啦A夢展》已經不是單純的一場哆啦A夢特展，而是一個持續超過 20 年、跨越不同世代藝術家的大型藝術企劃。

第一代展覽所提出的「請創作出你自己的哆啦A夢」，讓藝術家第一次大規模地以自己的方式重新解讀這個角色；2017 年之後的版本，則進一步將這個概念發展成「我心中的哆啦A夢」，讓不同世代的藝術家將自己的童年、記憶、夢想與價值觀投射到哆啦A夢身上。

因此，展覽真正展示的並不只是「藝術家畫了什麼樣的哆啦A夢」，而是不同世代的人，如何理解自己記憶中的哆啦A夢。

也正因如此，即使不同城市的展覽作品大致共享同一套核心內容，每一次巡迴仍然可以因為城市、場館、當地藝術家與觀眾的不同，而產生新的詮釋。

THE 哆啦A夢展巡迴展出總覽

展覽基本資料

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