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2026 年《電影哆啦A夢：新・大雄的海底鬼岩城》開啟了深度幕後訪談專欄第二篇，矢嶋哲生與寺本幸代導演在此篇提到了實地考察取材、以及如何克服技術到哆啦A夢的電影場景當中，讓我們看看兩位導演的精彩分享吧！
（【新・大雄的海底鬼岩城專題】矢嶋哲生、寺本幸代導演創作《電影哆啦A夢》深度對談 PART1）
（想盡可能準確地描繪「未知的世界」
左：矢嶋哲生 導演、右：寺本幸代 導演（ドラえもんチャンネル）
矢嶋：寺本導演執導的《大雄的繪畫世界物語》是原創劇本，整體世界觀和過去的《電影哆啦A夢》有些不同，像場景設定應該也讓您相當費心吧？
寺本：因為舞台是中世紀歐洲，所以不只是住宅或城堡的地板、牆壁用什麼材料，連森林的植被、市場裡賣些什麼，甚至當時的文化習俗、自然環境、飲食方式等等，我都做了非常徹底的調查。像是那個時代不存在的食物，就不能畫出來，這點其實很辛苦。
另外，中世紀到文藝復興時期常用的顏料「蛋彩畫（Tempera，テンペラ）」，我幾乎沒有相關知識，還特地去東京藝術大學取材，請教老師實際的繪製方法。老師示範把蛋黃混進顏料的過程，我也拍成影片，回去參考後再畫進分鏡裡。
麥羅／米路使用蛋彩畫作畫（ドラえもんチャンネル）
矢嶋：《繪畫世界物語》中讓我印象特別深刻的，是大雄他們走進市場的那一幕，那種耀眼的光線真的非常美。
寺本：我當時也去了義大利取材，發現那裡的陽光和天空顏色和日本完全不同，非常刺眼。那種體驗就直接反映在那個場景裡，不過也因為日照太強，結果我還得了日光過敏（笑）。
那矢嶋，你這次的舞台是「深海」這種未知世界，應該也很辛苦吧？
矢嶋：老實說，我對深海幾乎是零知識。就像寺本導演去研究中世紀顏料一樣，我也覺得應該找專家最準確，所以就去日本JAMSTEC（海洋研究開發機構）進行取材。例如他們告訴我，海洋生物會隨著水深不同而有不同生態，因此我在設計大雄他們所在位置與深海生物之間的關係時，特別謹慎。
同時也深入了解了作品中出現的海洋垃圾與環境污染問題。
寺本：深海生物如果被帶到海面上，身體會膨脹對吧？那你是怎麼調查牠們在深海中的真正樣貌？
（ドラえもんチャンネル）
矢嶋：JAMSTEC 的資料庫裡，有些生物有實際游動的影像紀錄，但深海生物本來就充滿謎團。如果只有被帶上岸時的樣子，就會參考研究者想像深海狀態下繪製的資料，再綜合各種資訊去推測與重建。
深海是完全沒有光的黑暗世界。即使用最強的探照燈調查，也只能看見大約5公尺的距離。但這次作品必須描繪更深處的世界，只能大量蒐集海底地形資料，再進行推測。
小夫在原作中提到存在於深海中的鮟鱇魚（ドラえもんチャンネル）
矢嶋：真正的深海，至今沒有人親眼見過。但我們還是必須把它畫出來，要在現有知識範圍內追求極限的真實感，真的非常困難。而且《哆啦A夢》本來就肩負著讓孩子增加知識與興趣的使命，所以不能隨便編造明顯的錯誤。
寺本：小時候看過、讀過的東西，真的會深深烙印在腦海裡呢。
矢嶋：在《新．大雄的海底鬼岩城》中，幾乎所有場景都在海底。
為了表現「他們周圍不是空氣，而是水」，我在整部作品中加入了「海雪」（Marine snow，在水中像雪一樣飄浮的有機物）。
至於水中的動作，我也看過潛水員全力在海底奔跑的影像，但速度其實比想像中慢很多，若完全照實呈現，會不太符合動畫表現。
（ドラえもんチャンネル）
寺本：如果完全按照科學來做，時間會變成兩倍，片長根本不夠。
矢嶋：所以最困難的就是在「真實」與「動畫表現」之間取得平衡。像水壓與阻力的表現會盡量弱化，但保留浮力感，讓角色動作既自然又有海底特色。例如靜香轉身時s，她的雙馬尾會慢慢飄動，透過這些細節來讓觀眾感受到浮力。
另外，像汗水或眼淚這種附著在身體上的水分，在水中原則上是全部拿掉的。但這樣一來，劇情高潮靜香流淚的橋段就變成一大難題……我曾想過在鬼岩城或波塞頓內部設定有空氣，但機器人與海底人其實都不需要空氣。
最後只能在「沒有空氣的世界裡」重新設計眼淚的表現。於是，我借用了「墨水滴入水中擴散」的藝術表現。
寺本：那具體是怎麼製作的？
矢嶋：我們真的把墨水滴進水槽裡拍攝，再把影像合成到靜香的眼淚上。所以那段畫面呈現的是「真正的水的運動」。
寺本：我還以為是用 CG（電腦繪圖技術）做的。
矢嶋：那一幕從劇本階段開始就一直卡住，連畫分鏡時都想不到好方法。直到想到這個點子的瞬間，我在心裡直接握拳慶祝（笑）。
接下前輩交付的接力棒
矢嶋：我希望把它（海底車／水底旅行車）當作大雄他們的「第六位夥伴」來描繪。
矢嶋：看《繪畫世界物語》的時候，我真的覺得是「寺本世界」全面爆發。像有翅膀的小惡魔「查伊／阿齊」吃巧克力時那種可愛表情，真的只有寺本導演畫得出來。
還有用「輕鬆釣魚竿」救大雄那一段，一直重複甩來甩去。在我心中的寺本風格，不只是可愛，還帶點幽默感。
像胖虎被處刑的場面，明明很緊張，但又帶點喜劇感。
2025年電影《大雄的繪畫世界物語》劇照
寺本：我骨子裡其實是昭和風的搞笑（笑），總會忍不住加點笑點。我小時候看過舊版《海底鬼岩城》，但其實沒有重新看過。所以這次看矢嶋版時，反而因為那種熟悉感，差點感動到想哭。
還有廁所事件後，大雄、胖虎、小夫三人鬧成一團的橋段，很有小孩子的感覺，我很喜歡。
矢嶋：那其實是我的親身經驗（笑）。男生日本修學旅行常會這樣，跳進棉被、打枕頭戰，最後被老師罵。
矢嶋導演將自身的經驗加入到電影當中（ドラえもんチャンネル）
寺本：你把海底車縮小，是有什麼用意嗎？
矢嶋：其實是受到寺本導演《新．大雄與鐵人兵團》「嗶啵」的啟發。大雄與嗶啵逐漸建立情感的過程，讓我覺得很感動，所以也想讓海底車有類似的發展。
原作中海底車多半待在口袋裡，很少和大家一起經歷事情。但這次為了讓它「產生心」，就必須一起體驗。
所以我希望它像第六位夥伴一樣，隨時跟大家行動。如果照原本大小，連任意門都過不了，也進不了帳篷公寓，所以就縮小了。
寺本：小小的海底車跑去靜香房間那一幕真的超可愛。而且最後那句「我不會原諒你！」，真的很有靈魂。
（ドラえもんチャンネル）
矢嶋：雖然舊版那種電腦語感也很好，但現在的小孩習慣和 Siri 或 Alexa 之類的 AI 語音互動，所以配音方向改成自然的 AI 語氣，再稍微加點機械感。一開始比較壓抑，隨著劇情逐漸產生「心」。最後那句台詞是一take完成。
寺本：對了，大雄房間的風鈴，是不是用了《繪畫世界物語》最後那個？
矢嶋：沒錯！我其實當作是從寺本導演手中接過「接力棒」。所以也在作品中放進素描本和蠟筆，當作致敬。
（ドラえもんチャンネル）
寺本：我有發現，很開心！
矢嶋：原本有一幕角色踩到蠟筆，我立刻說不行！那是寺本導演的接力棒，不能踩（笑）。
前作作品的代表元素會出現在後面作品中，成為《電影哆啦A夢》中的彩蛋之一（ドラえもんチャンネル）
寺本：也太誇張了吧（笑）。不過你真的有把它移開啊，謝謝你。
其實在《繪畫世界物語》原本的劇本裡，也曾經放進原作《海底鬼岩城》那個經典場面，哆啦A夢說出「我要打壞自己來賠罪。」的那句台詞。
但後來聽說下一部作品確定就是《海底鬼岩城》，覺得如果提前用掉這句名台詞就太失禮了，所以最後只好忍痛刪掉。
（ドラえもんチャンネル）
（下一頁：傾注在「螺絲」中的心意）
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