【專訪】《電影哆啦A夢：大雄的地球交響樂》導演今井一曉：孩子們演奏出樂聲，就會傳遞到未來

哆啦A夢中文網／哆啦A夢新聞台

　　2024 年最新哆啦A夢（港譯：多啦A夢）電影《大雄的地球交響樂》已於 3 月 1 日在日本上映，並在上映首週獲得票房冠軍。作為第 43 部《哆啦A夢》系列電影，這次是首度以「音樂」作為主題，導演今井一曉是如何決定主題？他對這部電影有何期許？從參與動畫《哆啦A夢》的工作以來，又有什麼感想？日媒《Animate Times》特別對今井導演進行專訪，就讓我們先睹為快。

（Animate Times）

《哆啦A夢》處女作的分鏡讓他驚嘆至今

――在參與《哆啦A夢》之前，您對它有什麼印象？

今井一曉導演（以下簡稱今井）：這是一部自然而然就存在於我們生活中、我們認為理所當然的動畫。我自己每週都會愉快地觀看。

――您自2010年開始就參與《哆啦A夢》的工作，當時的感想是？

今井：我原本就一直想要參與兒童或家庭向的動畫，所以當我被邀請參與《哆啦A夢》的工作時，我感到非常高興，這正是我一直想做的事情。

基本上《哆啦A夢》都是一回完結的，所以我必須在一集中創造起承轉合，並在最後讓孩子們笑出來，不過我負責演出時很樂在其中。在播出後，我也收到了許多感覺很有趣的迴響，讓我感到非常有成就感。

――在參與製作後，您有發現什麼、或者對它的印象有所改變嗎？

今井：其他的電視系列作品大多像連續劇，必須在一定集數中推進劇情，但是《哆啦A夢》是一話完結的，所以我可以有「劇本中雖沒有，但如果這樣作，最後可能會很有趣」的初次嘗試。這讓我覺得非常有趣，現在我仍然在這樣做。

――只要遵守基本設定，就可以在一定程度上自由創作，這既有挑戰性，也是展現技巧之處。

今井：這也是困難之處，因為《哆啦A夢》被許多人所愛，每個人都有自己的「哆啦A夢印象」，所以我必須確保不偏離，並且最後讓人們展露笑顏。在這個意義上，我的演出技巧受到考驗，也得到很多學習的機會。

――在《哆啦A夢》的電視系列和電影中，您能否舉出一些您喜歡的劇集或作品？

今井：我首次擔任《哆啦A夢》電視系列的演出，並由渡邊步先生繪製分鏡劇本的〈成為翻花繩世界之王(台灣中文譯名)／花繩的世界(香港中文譯名)〉（あやとり世界の王様に，2010 年 11 月 19 日日本播出）。

擅長翻花繩遊戲的大雄，用「如果電話亭」讓「如果會玩翻花繩的人很了不起」這個世界成真的故事。我第一次看到渡邊導演的分鏡時很受震撼。對我來說，這就是《哆啦A夢》的標準，而能夠擔任這個故事的演出，也成為了我之後負責《哆啦A夢》的指導原則。

真的是很有趣的分鏡，分鏡裡面充滿了創意，讓我覺得能這麼自由揮灑真的太厲害了，「我也想做這樣的《哆啦A夢》」，我一邊這麼想一邊作業，而且那時候渡邊導演的分鏡，現在也放在我桌子旁邊，隨時可以拿出來看。

新冠疫情讓電影以「音樂」為主題

――這次今井導演收到工作邀約的時候，是怎麼構想作品的點子呢？

今井：這次是第一次的經驗。因為以前都是在題目大致確定的時候才收到邀約，但這次是在我上一次執導的《電影哆啦A夢大雄的新恐龍》（2020 年 8 月日本上映）製作結束後，因為新冠疫情擴散而延期上映，而有了很多想法。如果下次還能夠擔任導演的話，我很想做以音樂為主題的作品。

但是，當我嘗試把想像的東西製作出來，才發現這不是在以前的製作期間內能夠完成的。多虧了各方面的人聽從我的任性，才能順利完成，真的非常感謝。

――本作以「音樂」為主題，泛籟殿堂(台灣中文譯名)／琺籟之殿堂(香港中文譯名)的描寫或者是跨越宇宙的故事等頗具規模，也有種像在看迪士尼電影的感覺。

今井：謝謝。雖說要製作以音樂為主題的《哆啦A夢》，但如果只是演奏樂器可無法讓孩子們感到緊張或興奮，所以一開始就覺得「哆啦A夢他們一定要冒險！」，然後考慮怎麼樣才能夠讓音樂和冒險並存。

――從大雄吹不好直笛(台灣中文譯名)／牧童笛(香港中文譯名)開始，這是每個人小學時代都有過的經驗，所以很容易產生共鳴吧。

今井：是的，所以想從這裡出發。孩子們最常接觸、最親近的樂器就是直笛。學校音樂教室的氛圍，可能讓一些孩子覺得樂器或音樂很難，我想要用這部電影告訴孩子們「直笛或音樂教室後頭連結著一片很廣闊、很了不起的世界」。

――從小孩到大人都有吹過直笛(台灣中文譯名)／牧童笛(香港中文譯名)的經驗，所以全家都能夠跟大雄產生共鳴，這點很好。

今井：從日常到非日常的轉變是《哆啦A夢》的魅力，所以作品的構成希望是從很親近的東西開始，最後也回到親近的地方。無論是哆啦A夢他們或是看電影的人們都一樣，雖然會有大冒險，但是最後還是能夠回到日常的生活。

――「沒有聲音或音樂的世界」這個概念，是在看這部電影之前沒有想過的。

今井：在疫情的時候，大家不能一起演奏，音樂會也被取消，感覺音樂消失了一樣。雖然可以透過影片網站或是線上收聽音樂，但是大家一起演奏音樂、或者是現場聽音樂的機會消失了，讓我覺得「未來會如何？（現場的）音樂會不會就這樣再也聽不到了？」有一種不安的感覺。也因為經歷了這種不安，才更加希望「音樂不要消失」，盼望孩子們能對音樂或樂器有興趣，演奏出樂聲，就會傳遞到未來，所以才做了這樣的作品。

――規模越來越大，沒想到大雄的直笛(台灣中文譯名)／牧童笛(香港中文譯名)會拯救地球。

今井：「雖然想盡可能把規模弄大，但是怎麼收尾呢？」（笑）。不過，我想在現實世界裡，有時候音樂也真的拯救了地球吧。從一開始就對於怎麼樣才能夠連接上最後的場景有個模糊的想法，就一邊倒推一邊作業了。

服部隆之的音樂、配音員的表現也不容錯過！

――音樂方面的投入力度真的很驚人。以電視連續劇《布基烏基》等作品為人所知的服部隆之負責音樂，葉加瀨太郎創作了新曲，讓人擔心預算是否足夠（笑）。

今井：我想上頭可能也有人在抱怨（笑）。但是，這次參與的音樂相關人士對「哆啦A夢×音樂」的組合都感覺很有趣，覺得可能做出與以往不同的東西，他們都很樂意參與。

這次我們希望觀眾來到電影院，聽到好的音樂，並且有演奏音樂的感覺。一半時間在享受故事，另一半時間像在音樂會上，甚至是觀眾自己在演奏的音樂會，「成為表演者的體驗」，這是從企劃初期就有的想法。

――大雄他們用直笛(台灣中文譯名)／牧童笛(香港中文譯名)吹奏的曲子和米佳(台灣中文譯名)／美佳(香港中文譯名)唱的旋律，不僅成為這部電影的主題，還多次出現，讓人看完後還會在腦海中迴盪一段時間。

今井：我希望它能一直留在你的腦海中（笑）。服部隆之創作的優秀曲目使這成為可能。大雄他們音樂課的指定曲和美嘉的歌是主要的元素，多次重複，後來由交響樂團演奏，我希望它能留在孩子們的記憶中，不時也能哼唱幾句。

服部隆之的厲害之處在於他實現了一件非常困難的事情，那就是必須創作出讓孩子們能用直笛吹奏、並且感動所有人的美妙交響樂。他既要在音樂技巧下功夫，又得兼顧讓孩子們能吹奏，在作曲上取得了絕妙的平衡。

――飾演米佳(台灣中文譯名)／美佳(香港中文譯名)的平野莉亞菜，表演和歌唱也非常出色。

今井：真的很好。許多巧合重疊在一起，但我認為找到她來飾演米佳(台灣中文譯名)／美佳(香港中文譯名)是最重要的。她發出的並不是經過磨練或訓練的聲音，而是真正孩子的聲音，可愛而漂亮，而且她能夠應對我們要求的演技，我本來以為找不到這樣的孩子，但平野莉亞菜做到一切，讓我和工作人員都感到驚訝。我認為她的存在成為這部電影的一大魅力。

――客座配音員吉川晃司和石丸幹二的表演也很有存在感。

今井：真的很棒。在編劇階段我就想讓由石丸幹二飾演的瓦克納(台灣中文譯名)成為一個有趣的角色，就把語尾變成了歌劇調。（真實的）華格納如果知道可能會生氣（笑）。我想石丸幹二應該能夠很出色地演繹這種角色，所以我提出邀請，他也接受了。第一次配音時，他唱歌，我就覺得「太棒了！這就是華克納！」我想孩子們也會喜歡。

芬多大師的聲音選擇讓我非常煩惱。貝多芬的聲音應該並不普通，而且有魅力和內涵的聲音門檻很高。何況，就像石丸幹二一樣，我希望客座配音員是音樂人，這樣就更難了。這時我突然想到「吉川晃司很適合！」我雖想他可能不會接受，但我不想後悔，所以抱著失敗也沒關係的想法提出邀請，而他接受了。當我聽到芬多大師第一次發聲的場景時，就覺得「哇！」我很高興拜託了他。　